accordéon - bandonéon


Accordéoniste au talent reconnu, Ariane Franceschi à suivi sa formation au Conservatoire de Musique de la Chaux-de-Fonds. Lauréate de nombreux Concours nationaux et internationaux dont le Championnat de Monde d'accordéon à Bilbao en Espagne, lui permettent de se produire en concerts très régulièrement avec des artistes de renommée tels Rubén Amoretti, Birgit Frenk-Spilliaert, Alexandre Dubach, Laurence Guillod etc...

Cette artiste s’est imposée par sa capacité à couvrir un répertoire aussi large que possible: de la musique baroque au tango en passant par la musique contemporaine. Elle a participé à des spectacles tels Tango, mon amour (2004-2005), Tango Opéra (2006), concert autour de Piazzolla (2007) ou encore la Petite Messe Solennelle de Rossini (2009).

Passionnée et attentive, elle enseigne son instrument dans le cadre de l’Académie de Musique MCA à Neuchâtel.

Son activité artistique ne se limitant pas à son instrument, elle crée régulièrement des musiques de scènes et de cabarets, notamment au théâtre des Mascarons de Môtiers.

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Groupe ABBA

Giuseppe De Marzi, connu par son surnom Bepi (diminutif de Giuseppe en dialecte vénitien), né le 28 mai 1935 à Castello d'Arzignano, dans la province de Vicence, en Vénétie, est un compositeur, organiste et chef de chœur italien.

Giuseppe De Marzi (qui signe parfois ses œuvres Bepi De Marzi) a fondé en 1958 la chorale masculine I Crodaioli d’Arzignano. De 1978 à 1998 il a tenu l’orgue et le clavecin dans l’ensemble I Solisti Veneti dirigé par Claudio Scimone qu’il a dirigé à l’occasion. Il a enseigné au conservatoire de Padoue.

Comme compositeur, il a écrit, paroles et musique, une centaine de pièces chorales. Son œuvre la plus célèbre, Signore delle cime, a été traduite dans de nombreuses langues et chantée dans le monde entier. Elle fut composée en 1958 à la mémoire de son ami Bepi Bertagnoli, tragiquement disparu en montagne.

Bernard Ducarroz... un sillon de lumière dans notre ciel!

Son passage reste marqué dans le souvenir de ceux qui l’ont connu. Sa famille, mais tant d’autres aussi. Ses étudiants et collègues dans l’enseignement. Ses partenaires des 500 chants dont il a ciselé les paroles pour les compositeurs musiciens. Et surtout ces milliers de chanteurs et chanteuses qui, aujourd’hui encore, repèrent son nom sur leurs partitions avant de s’adonner au bonheur de chanter. Avec talent, mais aussi avec humilité, Bernard a fait de son écriture une véritable poésie aux multiples couleurs. Comme sa vie. Il fallait recueillir un tel héritage, comme on partage un cadeau savoureux entre amis. C’est l’objet de ce livre, de mémoire et de reconnaissance. Car Bernard Ducarroz a encore tant de bien à nous faire, avec les mots de son cœur. Et le sien était si bon, si vaste! Lisez, goûtez... et chantez!

Dans le Pays de Fribourg, il ne doit pas y avoir beaucoup de choristes ou d'écoliers qui n'ont pas chanté, au moins une fois, les textes de Bernard Ducarroz. Ancien régent de Rueyres-les-Prés et professeur retraité du CO de la Broye, à Estavayer-le-Lac, le fidèle compère des compositeurs Pierre Huwiler et Francis Volery vient de fêter un double anniversaire. Ses septante ans - ce fils de paysans est né le 24 février 1941 à Montbrelloz où il réside encore - mais aussi son demi-siècle comme directeur et organiste du Chœur mixte de Rueyres-Montbrelloz. Ce qui lui a valu une messe célébrée par son frère, le chanoine Claude Ducarroz, prévôt du chapitre cathédral de Saint-Nicolas.

Baigné dans la poésie romantique du XIXe siècle, dont celle de Baudelaire à qui ce licencié ès lettres de l'Université de Fribourg a dédié son mémoire de licence, celui qui se rêvait enseignant «depuis tout petit» a longtemps gardé ses textes dans un tiroir. Par humilité. Jusqu'au jour où, sur son lit de mort, le jeune parolier broyard François Duc, qu'il respectait tant, lui souffle un mot: «Avance!» Ce sera pour lui un «déclencheur». Par la suite, l'ancien élève de Pierre Kaelin et de Bernard Chenaux à l'Ecole normale osera même écrire des textes pour ces deux figures de l'art choral fribourgeois. Sur le piano de Bernard Ducarroz, dans sa maison de Montbrelloz cachée dans les arbres, de hautes piles de partitions témoignent de ses nombreuses chansons, religieuses et profanes, «parfois à cheval entre les deux», qu'il a écrites.

Bruno Coulais, né à Paris le 13 janvier 1954, est un compositeur français, surtout connu pour ses musiques de films. Il suit une formation musicale classique de violon et piano.

Ayant d'abord reçu une formation classique (violon, piano), il se dirige vers la composition ; François Reichenbach lui confia en 1977 la composition de la musique originale du documentaire Mexico Magico ; il s'oriente progressivement vers la musique de film en composant notamment en 1985 la musique du premier long métrage Qui trop embrasse de Jacques Davila. Sa carrière reste assez discrète, avec beaucoup de travaux pour la télévision. On retrouve souvent son nom sur les téléfilms de Gérard Marx ou Laurent Heynemann, et au cinéma, il est remarqué pour sa collaboration, à trois reprises, avec Christine Pascal (Le petit prince a dit, 1992), ou encore sur un film comme Le Fils du requin d'Agnès Merlet (1993).

En 1994, il rencontre Josée Dayan, téléaste qui lui permet de composer une musique assez remarquée sur le feuilleton télévisé La Rivière Espérance (France 2, automne 1995) et avec laquelle il collaborera à nouveau par la suite, sur d'autres productions (Le Comte de Monte-Cristo, Balzac) comme sur des téléfilms plus intimistes (Les Nuiteux).

En 1996, il rencontre Claude Nuridsany et Marie Pérennou, les deux réalisateurs du documentaire Microcosmos : Le Peuple de l'herbe. Ce film singulier, qui laisse une grande place à la musique, obtient un grand succès et le met au premier plan des compositeurs les plus demandés du cinéma français. Le César de la meilleure musique de film lui est ainsi décerné en 1997, ainsi qu'une Victoire de la musique. Cette notoriété est définitivement confirmée avec les bandes originales d'Himalaya (1999, 2e César) et Les Rivières pourpres (2000), et depuis le nom de Bruno Coulais semble se retrouver systématiquement sur les nouveaux "blockbusters" à la française (Belphégor, Vidocq), tout en restant encore associé à des films beaucoup plus confidentiels. Cependant, après Le Peuple migrateur, en 2001, Coulais annonce son désir de réduire ses contributions au cinéma et de se consacrer à d'autres projets (création d'un opéra pour enfants, projets avec Akhenaton ou encore avec le groupe corse A Filetta avec lequel il travaille depuis sa musique pour Don Juan de Jacques Weber en 1998).

On le retrouve cependant en 2002 sur un dessin animé, L'Enfant qui voulait être un ours, et en 2004 sur Agents secrets de Frédéric Schoendoerffer et surtout sur le grand succès de l'année, Les Choristes de Christophe Barratier, dont la musique obtient un succès aussi considérable que celui du film, ce qui vaudra à Coulais son troisième César. Depuis, ses collaborations se font avec des réalisateurs avec lesquels il a une certaine affinité, en particulier Jacques Perrin, Frédéric Schoendoerffer, James Huth et Benoît Jacquot.

En 2005, il dirige dans la cathédrale de Saint-Denis son Stabat Mater avec la participation de Guillaume Depardieu et (voix enregistrée avant concert) de Robert Wyatt, et le chœur Mikrokosmos.

En 2013, il compose la musique de Lady Ô, le spectacle nocturne du Futuroscope réalisé par Skertzò et conté par Nolwenn Leroy.

Adieu en musique pour Claude Pahud, directeur de l'Echo du Lac d'Auvernier

Tonalité toute particulière pour le concert annuel de l'Echo du Lac, samedi soir à la salle polyvalente d'Auvernier. Le directeur de ce choeur d'hommes, Claude Pahud, a dirigé pour la dernière fois sa chorale.

Après 32 ans de bons et loyaux services, il a décidé de prendre sa retraite, pour casser les habitudes et laisser la place à des idées fraîches. Claude Pahud va désormais se consacrer à sa fonction d'organiste communal.
L'Express le 18.04.2011

Cole Porter, né Cole Albert Porter le 9 juin 1891 à Peru (Indiana) aux États-Unis, et décédé le 15 octobre 1964 à Santa Monica (Californie), est un compositeur et parolier américain, auteur de quelques-unes des plus célèbres comédies musicales de la scène américaine (créées à Broadway).

On lui doit Kiss Me, Kate (1948, adaptée de La Mégère apprivoisée de William Shakespeare), Anything Goes, Can-Can… ; ainsi que de très nombreuses chansons : Night and Day, I Get a Kick Out of You, You're The Top, I've Got You Under My Skin, I Love Paris, C'est Magnifique… Il connut le succès grâce à ses textes subtils et spirituels, jouant souvent sur les sous-entendus, et à sa musique aux formes et aux rythmes complexes. Beaucoup de ses créations comptent parmi les plus célèbres du Grand répertoire américain de la chanson et les grands standards du jazz.

Cole Porter est l'un des rares compositeurs américains de son époque qui ait écrit à la fois la musique et les paroles de ses chansons.

Émile Gardaz né le 29 août 1931 à Échallens, originaire de Villars-le-Terroir et mort le 19 décembre 20071, est un animateur radio, parolier, chroniqueur et écrivain vaudois.

Poète, parolier de nombreux compositeurs suisses, de Pierre Kaelin à Géo Voumard - avec lequel il remporte le Prix Eurovision de la Chanson - en passant par Yves Piller et par Albert Urfer, il écrit plusieurs centaines de chansons.

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Originaire de Haute-Savoie, Evan Métral commence le piano à l’âge de 8 ans. Il intègre successivement le Conservatoire de Chambéry puis celui de Lyon où il obtient en 2007 le Diplôme d’études musicales. En 2014, Evan termine son Master de pédagogie en piano à la Haute Ecole de Musique de Genève-site de Neuchâtel dans la classe de Paul Coker. En 2016 il reçoit le certificat supérieur de fin d’étude en chant lyrique du Conservatoire neuchâtelois dans la classe de Monique Varetz.

Parallèlement à ses études, il joue régulièrement en soliste ou en chambriste notamment avec le quatuor Arman qu’il fonde en 2013. Passionné par la direction, Evan dirige actuellement le chœur mixte Le Fleuron Bôle, les chœurs d’hommes de Mathod et de Cornaux et la fanfare La Persévérante de La Chaux-de-Fonds. Il accompagne le chœur d’enfants du Coup de Joran de Neuchâtel ainsi que le Tuesday’s Gospel de Colombier.

La scène et le mélange des arts tiennent une part importante de la vie artistique d’Evan. En 2011, il participe au spectacle musical Les Cyprès de la compagnie genevoise Les montreurs d’images sur la vie de Dvorak. En 2013, Evan participe à la performance de danse contemporaine L’âme de Fonds de la compagnie du Chambart à La chaux-de-fonds. En 2015, il collabore avec la compagnie Frenesi dans le concert-spectacle Boleros avec la comédienne et chanteuse Teresa Larraga avec laquelle il fonde en 2017 le spectacle Ole, hommage à la musique Espagnole. Il est aussi le pianiste et préparateur vocal pour la troupe Fri-bouffes à Fribourg pour l’opérette Là-Haut (2015) et Une éducation manquée (2017) ainsi que la troupe de théâtre des Baladins à Bevaix pour le Bourgeois Gentilhomme (2015) et pour le spectacle A quoi Serge sur la vie de Serge Gainsbourg (2016). En 2015 Evan fonde l’association Du bruit qui pense destinée à la création d’évènements autour de la musique comme par exemple la création de deux opéras de Menotti le Téléphone et le Médium donnés en 2016 à Bevaix. En janvier 2018, il interprètera un rôle dans la pièce Bleu nuit Hôtel de Guillaume Prin donné à Fribourg.

Francis Lemarque, de son vrai nom Nathan Korb, est un auteur-compositeur-interprète et poète français, né à Paris le 25 novembre 1917, et mort le 20 avril 2002 à La Varenne-Saint-Hilaire.

Au cours d'une carrière longue et discrète, couronnée par plusieurs Grand Prix du disque de l'académie Charles-Cros, il a écrit et composé près de 400 chansons, dont À Paris, devenue un standard international repris par des dizaines d'interprètes à travers le monde entier, et Quand un soldat, interprétée avec succès par Yves Montand, et dont les paroles engagées lui vaudront les foudres de la censure en 1953.

Marié, père de trois enfants, Francis Volery habite Aumont, dans la Broye fribourgeoise, son village d'origine où il est né en 1946 d'une famille paysanne.
Il fait ses études secondaires à Estavayer-le-Lac et à Fribourg, en suivant parallèlement des cours de piano et d'harmonie au Conservatoire de Fribourg. Il poursuit des études de Musicologie et de Lettres, mais son attrait pour l'enseignement de la musique le pousse vers l'Institut Jaques-Dalcroze de Genève, où il obtient une licence en 1978.
Spécialisé dans la pédagogie musicale enfantine, il ouvre des classes de rythmique et de solfège à Estavayer-le-Lac et devient conseiller pédagogique pour les maîtresses enfantines. Parallèlement, il assure au Cycle d'orientation (CO) d'Estavayerle-Lac l'enseignement du chant et de la musique.
Directeur décanal pour les chorales de la Broye, il a composé de nombreuses pièces de musique religieuse ou profane sur des textes de Gérard Plancherel, Bernard Ducarroz, Emile Gardaz et Pierre Savary. Avec Pierre Huwiler, il a écrit Les Terres de Cantagallo et le Jeu de l'Or et du Gris, sur des textes de Gérard Plancherel avec qui il écrit un festival Le Pays d'où je viens. Avec Bernard Ducarroz, il écrit pour choeurs, orchestre et solistes, Les Chaînes et le Roseau et Terra (Deuxièmes et troisièmes Rencontres des Chorales de la Broye) et Orphée mon ami (Fête cantonale des chorales d'enfants à Estavayer). On lui doit aussi, sur un texte de Pierre Savary, Banaudon, créé à Bulle, pour la Fête Cantonale des Chanteurs Fribourgeois en 1988. Les très nombreuses chansons qu'il écrit sur des textes de Gérard Plancherel, Bernard Ducarroz, Emile Gardaz, Pierre Savary, Jean-Marie Pittet ou Hervé Galeuchet sont très appréciées par les choeurs de Suisse romande et des pays francophones. En 1981, il fonde le Choeur de mon Coeur, qui rassemble 70 jeunes chanteurs entre 15 et 30 ans, anciens élèves du Cycle d'orientation d'Estavayer, dont il dirige également La Maîtrise. Il fut pendant 10 ans directeur du Chant de la Ville choeur d'hommes de la ville d'Estavayer. Il reprend en 1989 la direction de La Villanelle.

Freddie Mercury est le nom de scène de Farrokh Bulsara, né le 5 septembre 1946 à Stone Town, dans le protectorat de Zanzibar, et mort le 24 novembre 1991 à l'âge de 45 ans du VIH à Londres. Auteur-compositeur, chanteur et musicien britannique, il a établi sa réputation internationale en tant que chanteur du groupe de rock Queen.

Avec une grande tessiture et une bonne maîtrise de quelques techniques d'opéra, il demeure parmi les plus grands chanteurs du XXe siècle, l'un des plus populaires et des plus techniquement accomplis. Il a été élu « Ultime Dieu du Rock » par l'institut de sondage britannique OnePoll sur une liste des 4'000 plus grandes figures du rock, devançant Elvis Presley de quelques voix. Sa performance avec le groupe Queen au Live Aid a été élu « meilleure performance live de tous les temps ». Il a composé avec Queen la plupart de ses grands succès, dont Bohemian Rhapsody, Somebody to Love, We Are the Champions, Don't Stop Me Now et Crazy Little Thing Called Love. En solo, il réalise deux albums (Mr. Bad Guy en 1985 et Barcelona en 1988) qui comprennent également les célèbres Living on My Own, I Was Born to Love You et Barcelona, chantés en duo avec la cantatrice Montserrat Caballé.

Après avoir été récompensé pour « contribution exceptionnelle à la musique britannique » à titre posthume lors des Brit Awards en 1992, il apparaît en 2002 sur la « liste des cent Britanniques les plus célèbres », établie par un vote national ; il y est classé cinquante-huitième. Le magazine américain Rolling Stone le classe dans la liste des « plus grands chanteurs de tous les temps ».

Visiblement malade et affaibli depuis plusieurs mois, Freddie Mercury meurt des suites d'une pneumonie, le 24 novembre 1991, après avoir déclaré, la veille, qu'il était porteur du VIH.

Johann Ludwig Friedrich

Georges van Parys est un compositeur français de musique de film, d'opérette et de musique légère, né le 7 juin 1902 dans le 10e arrondissement de Paris, ville où il est mort le 28 janvier 1971 dans le 7e arrondissement.
Georges van Parys a marqué son époque par des chansons populaires qui sont à l'image de sa personnalité : un musicien de Paris. Sa carrière s'étend des années 1930 aux années 1970.

Gilbert Bécaud, né le 24 octobre 1927 à Toulon et mort le 18 décembre 2001 à Paris, est un chanteur, compositeur et pianiste français.

Au cours de sa carrière, il se produit trente-trois fois sur la scène de l'Olympia, où il gagne son surnom de « Monsieur 100 000 volts » en raison de son sens du swing, à cause des passions qu'il soulevait dans son sillage et de ses fans qui, souvent, cassaient par enthousiasme les fauteuils. Il laisse l'image d'un homme électrique, toujours en mouvement. Sa cravate à pois, ses quelque quatre cents chansons et sa main sur l'oreille (pour être sûr de chanter juste) sont d’autres images spécifiques qui ont marqué les esprits.


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Né à Neuchâtel le 6 janvier 1912, décédé à Porrentruy le 7 mars 1998.
Poète et écrivain.
Enfance à Tavannes, Ecole normale à Porrentruy (où il réside depuis 1975). Il enseigne successivement à Plagne, à La Ferrière et à Reconvilier. Parallèlement, il mène des études de musique à Bienne et à La Chaux-de-Fonds. Fondateur des Editions Chante-Jura. Un fonds à son nom existe aux Archives cantonales jurassiennes (ArCJ), cf. 76 J Devain, Henri: Partitions.
Parolier, éditeur, politicien engagé pour l’indépendance du Jura (il collabore à l'organe du séparatisme jurassien, Le Jura libre), député radical au Grand Conseil bernois de 1962 à 1966.

+ Dictionnaire du Jura

Jacques Brel, né à Schaerbeek (alors dans la Province de Brabant, Belgique) le 8 avril 1929, et mort le 9 octobre 1978 à Bobigny (France), est un auteur-compositeur-interprète, poète, acteur et réalisateur belge francophone. Dans les pays francophones, Brel devient un acteur populaire ayant tourné dans une dizaine de films. Il en réalise également deux, Franz et Le Far West, qui est retenu dans la sélection officielle au Festival de Cannes de 1973.

Avec plus de 25 millions d'albums vendus à l'international, Brel devient le quatrième meilleur artiste musical belge de tous les temps. Bien que ses chansons soient enregistrées pour la plupart en français, il devient, à son époque, une source d'inspiration pour bon nombre d'auteurs-interprètes anglophones comme David Bowie, Alex Harvey, Leonard Cohen, Marc Almond et Rod McKuen. Plusieurs de ses chansons sont également traduites en anglais aux États-Unis, et notamment chantées par Ray Charles, Judy Collins, John Denver, le Kingston Trio, Nina Simone, Frank Sinatra, Scott Walker, et Andy Williams.

Professeur de musique chez Paradiddle Music Peseux

Diplôme supérieur de Piano et pédagogie C.P.S.
Classe M.Y.Manessis - Athenes
Domaine d’études piano - théorie - pédagogie, chant choral, orgue et guitare.

Jean Tenenbaum, dit Jean Ferrat, né le 26 décembre 1930 à Vaucresson1 (Seine-et-Oise) et mort le 13 mars 2010 à Aubenas (Ardèche), est un auteur-compositeur-interprète français.

Auteur de chansons à texte, il alterne durant sa carrière, chansons sentimentales, poétiques et engagées et a souvent maille à partir avec la censure. Reconnu pour son talent de mélodiste, il met en musique et popularise nombre de poèmes de Louis Aragon.

Fidèle, sa vie durant, à ses idéaux communistes, il n'en conserve pas moins sa liberté vis-à-vis du parti communiste français, n'hésitant pas à s'en démarquer sur différents sujets.

Bien que peu présent dans les médias et malgré son retrait de la scène à quarante-deux ans, cet ardent défenseur de la chanson française connaît un grand succès critique et populaire. Apprécié d'un large public, Jean Ferrat est considéré, à l'instar de Ferré, Brassens et Brel, comme l'un des grands de la chanson française.

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Fils d'instituteur, ordonné prêtre en 1905, Joseph Bovet devient d'abord vicaire à Genève puis retourne à Fribourg, où il consacre sa vie avant tout à la musique en tant que maître de chapelle, c'est-à-dire professeur, chef de chœur et compositeur. Sous les voûtes de la cathédrale Saint-Nicolas, il permet au ténor suisse Charles Jauquier de se révéler avant de l'aider à s'engager dans une longue carrière artistique.

Si sa fonction de maître de chapelle, pour laquelle il est nommé en 1923, l'a amené à écrire un grand nombre d'œuvres religieuses, tant en français qu'en latin et en patois, c'est principalement à ses œuvres profanes que l'abbé Bovet doit sa notoriété. En effet, il a écrit de nombreux chants aux textes simples, parlant de la nature, de la vie à la campagne, de la famille, bref, de sujets très populaires.

Il a également beaucoup œuvré pour le développement du chant choral dans le canton de Fribourg car, en tant qu'enseignant à l'École normale, il a formé un très grand nombre de chefs de chœurs (à cette époque, la direction de la chorale paroissiale était généralement confiée à l'instituteur du village).

En 1930, par un décret de Mgr Marius Besson, alors évêque de Lausanne, Genève et Fribourg, il est nommé chanoine résident du chapitre cathédral de Saint-Nicolas à Fribourg1.

Né à La Roche le 24 septembre 1893, Joseph Brodard, dit Dzojè a Marc, est le deuxième d'une famille de huit enfants. Il est le frère aîné du chanoine Louis Brodard, ancien curé d'Estavayer-le-Lac, de l'écrivain patoisant l'abbé François-Xavier Brodard et d'Hélène, également écrivain patoisant.
Homme public, Joseph Brodard exerce plusieurs mandats en tant que conseiller communal, député au Grand Conseil fribourgeois, officier d'état civil, chef de section et juge de paix. C'est en 1961 qu'il fait abolir la loi votée en 1886, interdisant de parler le patois à l'école et en dehors.

Le goût de la musique et plus spécialement du chant, Joseph Brodard le reçoit de son père Marc. Dans un premier temps agriculteur, Marc Brodard devient plus tard distillateur de gentiane, boisselier et sacristain. Musicien autodi¬ dacte, il chante à l'église et joue dans la première fanfare de La Roche. Il initie son fils Joseph au solfège et remarque ses capacités. Il l'envoie étudier le chant, la musique et le piano pendant deux ans à Corbières, il avait douze ans. Plus tard, Marc propose à son fils d'aller étudier l'orgue à St-Maurice. Il préférera suivre, entre autre, les cours d'harmonie de l'abbé Joseph Bovet à Hauterive, de 1909 à Pâques 1911.

Dès lors, Joseph Brodard prend le chemin des tribunes pour diriger la société de chant de La Roche de 1911 à 1944. Il dirige ensuite une douzaine d'années la société de chant de Bellegarde, où il recevra la distinction papale, la médaille Bene Merenti. Puis il fait quelques remplacements, notamment à Vaulruz, Pont-la-Ville, Botterens et Marly, puis dirige la société de chant de Villarvolard qu'il transforme en chœur mixte au début des années septante. Notons encore que Dzojè a Marc «tiendra» également l'orgue de La Roche ainsi que de Villarvolard que vous pouvez entendre dans le troisième témoignage à la fin du CD. En 1924, il fonde l'actuelle société de musique de La Roche qu'il dirige jusqu'en 1939.

+ suite de l'article sur : L'ami du patois (PDF)

Lionel Florence, né le 29 avril 1958 à Nancy, est un parolier, peintre et photographe français.

Lionel Florence vit à Metz jusqu'à ses 18 ans. À Paris, il suit des études d'Arts Plastiques. Après la licence, il est muté dans diverses banlieues parisiennes en tant que professeur de dessin. Parallèlement, il écrit et compose des chansons.

Courant 1994-1995, Lionel Florence participe au projet caritatif Entre sourires et larmes où Jane Birkin, Alain Chamfort, Pascal Obispo, Graziella De Michele, Kent sont ses premiers interprètes. C'est via ce projet que la rencontre avec Pascal Obispo se fait. Leurs premières collaborations amèneront les premiers tubes Lucie et Savoir aimer qui sont devenus des standards de la chanson française. Depuis, Lionel Florence est souvent associé aux projets musicaux supervisés par Pascal Obispo via sa société d'édition Atletico Music.

Il a cosigné, avec Patrice Guirao, les paroles de plusieurs comédies musicales à succès : Les Dix Commandements (2000), Le Roi Soleil (2005), Cléopâtre (2009) et Robin des Bois, en totalité ou partiellement.

En 2003, Lionel Florence fait partie du jury lors de la première saison de l'émission de télé-crochet musical Nouvelle Star diffusée sur M6.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Lionel_Florence

Louis Amade, né le 13 janvier 1915 à Ille-sur-Têt (Pyrénées-Orientales) et mort le 4 octobre 1992 à Paris, est un préfet, haut fonctionnaire de police, auteur et parolier.

Louis Amade a été l'un des paroliers d'Édith Piaf. Celle-ci lui présente le jeune Gilbert Bécaud. Immédiatement, ils travaillent ensemble et proposent Les Croix à Edith Piaf qui l'enregistre en 1953. Louis Amade devient le mentor de Bécaud et le pousse à chanter2. Il est l'un des principaux paroliers de Bécaud, écrivant notamment les paroles de L'important c'est la rose, une partie des textes de L'Opéra d'Aran ou le poème L'enfant à l'étoile dont Bécaud fait une cantate.

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+ su Auteurs compositeurs de la chanson française

Ludwig van Beethoven est un compositeur allemand né à Bonn le 15 ou 16 décembre 1770 et mort à Vienne le 26 mars 1827.

Dernier grand représentant du classicisme viennois (après Gluck, Haydn et Mozart), Beethoven a préparé l’évolution vers le romantisme en musique et influencé la musique occidentale pendant une grande partie du XIXe siècle. Inclassable (« Vous me faites l’impression d’un homme qui a plusieurs têtes, plusieurs cœurs, plusieurs âmes » lui dit Haydn vers 1793b), son art s’est exprimé à travers différents genres musicaux, et bien que sa musique symphonique soit la principale source de sa popularité, il a eu un impact également considérable dans l’écriture pianistique et dans la musique de chambre.

Surmontant à force de volonté les épreuves d’une vie marquée par la surdité qui le frappe à 27 ans, célébrant dans sa musique le triomphe de l’héroïsme et de la joie quand le destin lui prescrivait l’isolement et la misère, il est récompensé par cette affirmation de Romain Rolland : « Il est bien davantage que le premier des musiciens. Il est la force la plus héroïque de l’art moderne2 ». Expression d’une inaltérable foi en l’homme et d’un optimisme volontaire, affirmant la création musicale comme action d’un artiste libre et indépendant, l’œuvre de Beethoven a fait de lui une des figures les plus marquantes de l’histoire de la musique.

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Bruno Le Forestier

Pascal Obispo, né le 8 janvier 1965 à Bergerac en Dordogne, est un auteur-compositeur-interprète français.

Il connaît le succès dès 1992 avec le titre Plus que tout au monde. Parallèlement à sa carrière de chanteur, il signe de nombreux succès pour d'autres artistes, tels que Florent Pagny, Johnny Hallyday, Zazie, Marc Lavoine, Natasha St-Pier, Patricia Kaas, mais aussi la comédie musicale Les Dix Commandements.

Pascal Obispo a souvent mis sa popularité au profit d'œuvres humanitaires, tout particulièrement au service des Restos du Cœur et de la lutte contre le sida.



https://fr.wikipedia.org/wiki/Pascal_Obispo

Paul-André Gaillard
Le musicologue et compositeur Paul-André Gaillard naît le 26 avril 1922 à Veytaux près de Montreux. Enfant, il suit les cours de rythmique dalcrozienne de Marie-Louise Sérieyx-Bouët à l'Institut de Ribaupierre à Montreux. Durant ses études au Collège classique de Montreux, il travaille le violon sous la direction d'Albin Feustel. De 1936 à 1938, Paul-André Gaillard est inscrit au Conservatoire de Lausanne où il suit les cours d'Edmond Appia pour le violon ainsi que ceux de Alexandre Denéréaz pour l'harmonie. Il poursuit ses études de violon et d'alto à l'Ecole de musique du Kollegium de Winterthour. En 1942, il obtient sa maturité fédérale à Frauenfeld puis commence des études de lettres et de théologie à l'Université de Lausanne tout en suivant des cours de direction d'orchestre avec Samuel Baud-Bovy et Franz von Höesslin à Genève. Il obtient son diplôme de violon en 1946 dans la classe de Willem de Boer au Conservatoire de Zurich. A Zurich, il étudie aussi l'histoire de la musique, l'esthétique musicale, la musicologie et la philosophie à la faculté des lettres de l'université. En 1974, Paul-André Gaillard est promu docteur en philosophie avec une thèse en musicologie sur le huguenot Loys Bourgeois.

+ Bibliothèque cantonale et universitaire de Lausanne

Enseignant à l'école secondaire de Saint-Imier (Suisse) Coordinateur Musique cycle 1 à 3 (Berne francophone)

Prêtre (ordonné en 1937). - Compositeur et chef de choeur. - Professeur au séminaire de Fribourg (1947-1977). - Maître de chapelle à la cathédrale Saint-Nicolas à Fribourg (1949-1983)


Interviewé dans Présence catholique en 1976, le chef de choeur et compositeur fribourgeois Pierre Kaelin évoque les moments forts de sa vie: sa vocation religieuse, ses études musicales, sa rencontre avec Raoul Follereau et l’abbé Pierre.

Le prêtre fourmille d’activités: direction de chœur, enseignement, composition musicale… Il est même l’inventeur du tékaphone, un instrument de synchronisation de play-back!

Portrait d’un homme passionné, curieux et attachant, une grande figure du chant choral en Suisse.

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Roland Demiéville est un musicien, chef de chœur, chanteur, pédagogue et enseignant vaudois.

Roland Demiéville obtient son brevet d'instituteur ainsi que le diplôme d'enseignement de la musique au Conservatoire de Lausanne. Il enseigne durant vingt ans dans l'établissement scolaire de Corsier-sur-Vevey. Il y fonde le chœur d'enfants, qu'il dirige jusqu'en 2003 et crée en 1999 le Chœur des jeunes de Corsier-sur-Vevey, suite chronologique du chœur d'enfants.

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+ Ensemble Couleurs Vocales Tel de la chorale 021 943 44 14

pasteur

Vassili Pavlovitch Soloviov-Sedoï (en russe : Василий Павлович Соловьёв-Седой), né le 25 avril 1907 à Saint-Pétersbourg, décédé le 2 décembre 1979 à Léningrad, est un compositeur soviétique et russe.

Il étudie jusqu'en 1936 au conservatoire de Saint-Pétersbourg et écrit de nombreux chants, mélodies et musiques de film.

Sa mélodie la plus connue demeure Les Nuits de Moscou. Il a aussi composé En route, ainsi que "Les Rossignols".

Au cours de sa carrière, il obtient deux fois le prix Staline ainsi que le titre d'Artiste du peuple de l'URSS.

Né en 1964, il effectue ses études musicales au Conservatoire National de Région de Dijon, et les termine avec quatre médailles d'or : Tuba, formation musicale, Déchiffrage et Musique de chambre (cuivres).

Il commence sa carrière comme tuba à l'Opéra, puis à la musique de l'Air de Dijon, avant d'obliquer dans l'enseignement. Tour à tour directeur des écoles de musique et des harmonies de Saint- Michel-de-Maurienne et Commentry, il est actuellement directeur de l'Ecole de musique, de danse et des Arts de Quétigny (banlieu de Dijon). Il dirige en parallèle la Fanfare de St Marcel (71) et le Brass Band "Du vent dans les Brass" (Dijon)
Il est titulaire du Diplôme d'Aptitude à la direction des Sociétés Musicales de la CMF, du Diplôme d'Etat de Directeur d'ensemble à vent et du Certificat d'Aptitude de professeur chargé de la direction des écoles de musique.